Требуется дизайнер

Четыре дизайнера, которые часто работают по приглашению для других марок, рассказали нам об особеностях такого сотрудничества. Каждый новый проект – это вызов. Ты должен совместить творческий подход с техническими и маркетинговыми требованиями. Но чем сложнее задача, тем интереснее ее решать. Сейчас я больше занимаюсь делами марки: работаю над коллекцией весна-лето 2009 и концепцией магазинов, которые открываются в Москве, Нью-Йорке, Дубае и Дохе. А вообще самый интересный проект – следующий. Эннио Капаса Каждый новый проект – это вызов. Например, когда я работал с Alfa Romeo, мы долго не могли утвердить проект. В прошлом году, когда праздновался 21-й год со дня основания марки Costume National, мы договорились о выпуске специальной линии Alfa 147 C’n’C 21. Идея была в том, чтобы воспеть ценности обеих компаний – высокое качество материалов и стиль. Результат был отличным – эта модель стала предметом всеобщего вожделения. Последние три года я принимал участие в проекте Альберта Гора Climate Project, направленном на решение экологических проблем, связанных с изменением климата. Для него я придумал дизайн футболок, которые были выпущены ограниченным тиражом. Все средства от их продажи шли в фонд проекта. Мода оказывает сильное воздействие на общество, и мы должны это использовать. Мы должны показать, что в курсе мировых проблем, и стимулировать общество к их решению. Я также принимал участие в проекте по сохранению площади Святого Марка в Венеции (SMS Venice project). Для него я разработал логотип. В нем я соединил два элемента, которые всегда ассоциируются с этим городом, – небо и воду. Один из последних интересных проектов – создание бейсбольной формы, посвященной Олимпиаде в Пекине. Вообще работа над каждым проектом начинается с того, что ты концентрируешься на своих эмоциях. Я хотел добавить чувственности традиционной форме. И получилось здорово – так я поучаствовал в Олимпиаде! Кристиан Лакруа Те, кто говорит, что haute couture дает возможность творить, не ограничивая свою фантазию, лукавят. Нет некоммерческой моды. Для меня единственное исключение – театр. Я обожаю делать театральные костюмы и всю жизнь делаю их с огромным удовольствием. Здесь можно воплотить все самые смелые идеи и не думать о том, как это будет продаваться, как повлияет на положение дома. Вся остальная мода – целиком и полностью коммерческая. Это не плохо и не хорошо. Мы живем в этом мире и должны играть по его правилам. И, на мой взгляд, такая мода должна быть доступной, она не должна ограничиваться сферой haute couture, поэтому я принимаю участие в совершенно разных проектах. Я делал мини-коллекцию для каталога La Redoute, «одевал» бутылку воды Evian, создавал духи для компании Avon, форму для экипажей Air France. Некоторые полагают, что участие известных дизайнеров в разработке коллекций для масс-маркета может привести к снижению статуса haute couture. Ведь получается, что приобщиться к миру высокой моды можно по очень демократичным ценам – кто тогда будет платить за настоящее платье haute couture? На мой взгляд, это не так. Высокая мода нужна всем. Это лаборатория моды – здесь оттачиваются техники, приемы, идеи. Именно брагодаря высокой моде сохраняются многие старинные техники шитья – это также очень важно. На самом деле эти разговоры похожи на те, что вели на заре кинематографа. Тогда утверждали, что кино постепенно вытеснит театр, но посмотрите сами – они прекрасно сосуществуют, потому что ничто не заменит живого представления. Так и с высокой модой – ни наше, ни следующее поколение не станут свидетелями ее заката. Мода должна быть разной. Я уверен, что haute couture, pre^t-a`-porter и high street могут и будут существовать параллельно еще не одно десятилетие. Умирают отдельные марки. Но не ремесло. Моя цель – сделать этот мир лучше. Красивые вещи должны окружать нас постоянно, а не быть исключением. Если хочешь, чтобы мир менялся, – меняй его сам. Карим Рашид Для дизайна нет и не может быть границ. Кто сказал, что мусорное ведро – недостойный предмет? Ты пользуешься этой вещью каждый день, значит, она должна быть красивой. Я работал в качестве приглашенного дизайнера со многими компаниями, разрабатывал интерьер магазинов, отелей, ресторанов и даже банков. Мои последние проекты: оформление бутылки Veuve Clicquot (я поместил ее в футляр в форме яйца), магазин Bosco 3.14, много мебели, посуды. Работая над каждым новым проектом, я стараюсь забыть о прошлых и приступаю к нему так, как будто раньше ничего не делал. Для каждого дела нужен свежий взгляд. Мир постоянно меняется, и в этом мой источник вдохновения. Когда ввели правила на перевозку жидкостей на борту самолетов в ручной клади, я начал работу над упаковкой косметики для тех, кто часто путешествует и не хочет сдавать вещи в багаж. Так появилась линия косметики Monodose Skincare от Prada. При этом я отдаю себе отчет в том, что я не свободный художник, я не могу делать все, что хочу. Часто я очень ограничен ценой будущего объекта. Мусорное ведро, например, должно было стоить $12. Кажется, что это очень жесткие рамки, но на самом деле так даже интереснее. Один из моих любимых материалов – пластик. Это демократичный материал, с его помощью можно сделать дизайнерские вещи более доступными. Вообще сейчас технологии позволяют снизить затраты на производство, при этом не экономя на качестве. Высокая цена должна быть оправдана – раньше это был ручной труд, сейчас, когда почти все операции выполняет машина, во многих отраслях это теряет свой смысл. Максим Кибардин Работа над коллекцией для такого бренда, как Furla, – большая честь. Для меня сотрудничество началось с конкурса Furla Talent Hub. Он регулярно проводится для того, чтобы привлекать к работе над коллекциями новых дизайнеров. Когда такая компания доверяет тебе разработку коллекции – это еще и огромная ответственность. Я начал работу с изучения бренда, его истории, привычек и вкусов постоянных клиентов. Многие поклонницы Furla любят подбирать сумку под обувь. Я разработал две линии – sport chic и casual couture, при это я постоянно координировал свои действия с дизайнерами Furla, занимающимися сумками. Это накладывает некоторые ограничения. Когда я делаю обувь под своим собственным брендом, то, конечно, могу позволить себе больше, но точки соприкосновения все равно есть, и прежде всего это элегантность. Источником вдохновения для меня стали 60-е годы. Есть несколько символов этой эпохи, которые неизменно ассоциируются с элегантностью и стилем. Это дивы итальянского кино, такие как Моника Витти. Джеки Кеннеди, которую одевал дизайнер русского происхождения Олег Кассини. И, конечно, маленькое черное платье. И еще 60-е годы немыслимы без творений Пако Рабанна – в честь него некоторые мои модели украшены металлическими вставками, как на его платьях. Я рисовал эскизы туфель так, как будто это платья: горловина, сложный крой полочек, разрезы на рукавах. Еще одна грань элегантности, которую я постарался раскрыть в коллекции для Furla, – элегантность классического мужского костюма. Бабочки, мужские ботинки, превращенные в женские за счет мягкости материала и плоской гибкой подошвы. За каждой парой обуви стоит своя история. Сотрудничество с крупной компанией – бесценный опыт, здесь учишься работать в команде, вести диалог с коллегами. Одна только мысль о том, что твою коллекцию увидят покупатели во всем мире, вдохновляет.