Книга недели: монография «Британский дизайн»

В декабре Британский совет вместе с журналом «КАК проект» выпустил увесистую монографию о дизайне с советами лучших экспертов Великобритании. Вопросы «как начать», «как зарабатывать», «откуда брать вдохновение» и «где учиться дизайну» с прочтением этой книги должны для тебя проясниться. Если ты мечтаешь стать графическим дизайнером, уже им являешься, или просто неровно дышишь к этому виду творчества, советуем скоротать субботу вместе с нами и этой интересной книгой.

Книга недели: монография «Британский дизайн»

В первом разделе «Контекст» знаковые дизайнеры туманного Альбиона рассказывают об истории дизайна от самого его зарождения до всемирного распространения. Почему так случилось, что именно Лондон принято считать Меккой для мирового дизайн-сообщества? Кто был первопроходцем в новой творческой сфере? Когда создание конвертов CD-дисков, рекламных плакатов, книжных обложек, айдентики и шрифтов превратилось в искусство? Литератор и график Рик Пойнор, директор Лондонского музея дизайна Деян Суджич, сооснователь всемирно известного агентства Wolff Olins Майкл Вольф и многие-многие другие объясняют философию дизайна, сложившуюся на территории Соединенного Королевства.

Своим опытом с тобой поделятся лучшие из лучших. Многие из них стояли у истоков британского дизайна, поэтому можем верить на слово: описанные ими вузы, студии и маршруты — главные в своей культурной среде. Royal College of Art, Central Saint Martins и London College of Communication — три главных вуза Британии, предел мечтаний выпускников художественных школ и дизайнерских колледжей не только в России. В чем состоит особенность каждого колледжа, что тебе нужно для поступления и почему мультикультурность и универсальность — залог их успеха, ты узнаешь в разделе «Школы».

Помимо прочего, ты познакомишься с современными студиями графического дизайна, которые работают вместе с крупнейшими современными художниками, издательствами и корпорациями. Чего стоит одно упоминание таких компаний, как Bibliothèque, GraphicDesign&, NB Studio и Pentagram! В разделе «Студии» их представители расскажут о том, где черпают вдохновение современные дизайнеры, как они проводят свободное время и чем зарабатывают на жизнь. Дизайн-бюро Fuel Design, делавшие например, открывающие титры для фильма Софьи Копполы «Трудности перевода», рассказывают о том, почему они так много внимания уделяют содержанию, нежеле форме, и почему «маргинальная» сторона российского общества кажется им наиболее ярко свидетельствующей о понятии «русская душа».

Тем, кто любит убеждаться во всем на собственном опыте, понравится заключительный раздел монографии — «Среда». Советуем тебе включить упомянутые в книге лондонские дизайн-маршруты в свое следующее путешествие в Англию. В программе такие культовые места музей Tate Modern, узкопрофильные и малоизвестные как музей при библиотеке Сент-Брайда в Лондоне (St Bride Library) и ультрасовременные, как кампус компании Google. Раздел «Среда» также познакомит тебя с крупнейшими мероприятиями в области дизайна и рекламы, такими как Лондонский Фестиваль Дизайна (London Design Festival) и престижная премия D&AD, которую считают своего рода «Оскаром» в творческой среде и вручают с 1962 года.

Отрывок из книги, раздел «Контекст»:

Дух независимости

Сегодня это звучит странно, но графический дизайн в нашем нынешнем понимании развивался в Англии медленнее, чем в таких европейских странах, как Германия, Швейцария и Нидерланды.

И даже медленнее, чем в Соединенных Штатах, где во время Второй мировой войны нашли убежище некоторые крупные европейские дизайнеры. Но уже к 1980 годам превосходство британского дизайна казалось самоочевидным, и в утверждении, что страна производит лучший в мире дизайн, не слышалось хвастливой ноты. Такие заявления всегда очень спорны, но они ясно отражали гордость и уверенность в своих достижениях, которую обрел британский дизайнерский бизнес.

Не будет преувеличением сказать, что к 1990 годам Британия утвердилась в роли сильнейшего производителя графического дизайна. Она продвигала свои услуги за границей более агрессивно и с большим успехом, чем многие другие страны, ее дизайнеры были известны по всему миру, о них писали в журналах, их приглашали за границу читать лекции и участвовать в выставках.

Однако успех в бизнесе и творческий успех не всегда одно и то же. Самые известные и почитаемые за рубе- жом британские дизайнеры-графики в основном работали в маленьких независимых студиях, где во главу угла ставилась креативность, а не экономические показатели. Эта статья отдает дань внимания подобным студиям. То, что к концу XX века Британия стала страной, где первоклассные графические коммуникации столь прочно вплетены в ткань повседневности, что публика воспринимает это как нечто само собой разумеющееся, произошло во многом благодаря их усилиям.

Отрывок из книги, раздел «Среда»:

London Design Festival

Самый удобный случай познакомиться поближе с дизайном как феноменом массовой культуры — это Лондонский фестиваль дизайна. Центральные его события проходят в Музее Виктории и Альберта (V&A Museum): каждый день здесь посвящен какой-нибудь одной условно «дизайнерской" теме. Например, графике, архитектуре, будущему, освещению, интерактивности. Темы могут меняться в зависимости от смены мировых трендов и причуд моды.

Заметное событие — выставка 100%design, которая возникла в Лондоне и стала успешной франшизой по всему миру. Другое мероприятие — Global Design Forum — адресовано уже исключительно специалистам: форум также подчеркивает международный характер всего фестиваля. Также на фестивале есть и национальные павильоны дизайна различных стран.

Мероприятий и мест проведения у фестиваля очень много, и тому, кто собрался посетить это масштабное действо, стоит сверяться с реальностью на сайте или найти бесплатный буклет из тех, что щедро распространяются по городу. Весь Лондон, оказывается поделен на дизайн-округа, в каждом из которых с поправкой на местную специфику проводятся различные мероприятия. Это может быть, например, фестиваль дизайнерского кино или серия выставок, посвященных исключительно мебельному дизайну и дизайну интерьеров.

Отдельные мероприятия посвящаются выдающимся личностям мира дизайна. Так, в 2014 году ими стали пять звезд мирового дизайна, неоднократно уп минающихся в нашей книге: Том Экер- сли (Tom Eckersley), Абрам Геймс (Abram Games), Ф.Х. К. Хенрион (FHK Henrion), Йозеф Мюллер-Брокманн (Josef Muller-Brockmann) и Пол Рэнд (Paul Rand).

Мероприятия есть на любой вкус: можно и на выставку сходить, и лекцию послушать, и поучаствовать в воркшопе. И вообще попасть в круговерть фестиваля можно, и просто проходя по улице, — каждый год здесь создается какой-нибудь крупный ландшафтно-дизайнерский проект.

Лондонский фестиваль дизайна проводится ежегодно (неделя
в середине сентября) при поддержке Art Council England и мэра Лондона.
Сайт: www.londondesignfestival.com

St Bride Library

Библиотека, посвященная исключительно дизайну, это уже совсем какая-то невероятная и непозволительная роскошь — это сколько же должно быть дизайнеров? И сколько благородных филантропов? Или здесь есть какая-то неведомая коммерческая составляющая?

St Bride Library, этот информационный дизайн-клондайк, возник как техническая библиотека при Школе печатников еще в 1895 году и был изначально известен как St Bride Printing Library и St Bride Typographical Library. Место дислокации — неподалеку от Fleet Street, которая до недавнего времени ассоциировалась с редакциями и типографиями главных газет, журналов и новостных служб Соединенного Королевства. Сейчас, впрочем, ее вспоминают, кроме местных обитателей, только поклонники фильма Тима Бертона «Суини Тодд, парикмахер с Флит-стрит». Редакции разъехались или закрылись.

Библиотека — частное предприятие, существующее в рамках St Bride Foundation. Прихотливость сегодняшних вкусов и дух предпринимательства заставили библиотеку обрасти книжным магазином, баром и театром. Про St Bride Library пишут, что она, «возможно, крупнейшая в мире библиотека подобного рода». В ее хранилищах — гигантская коллекция всего, что связано с печатью и типографским делом начиная с XVII века. Это лондонские городские альманахи, постеры, политические памфлеты, песенники, дорожные знаки, поздравительные открытки и все, что называется красивым словом ephemera. В русском языке это слово в таком значении не используется, по-русски так называется насекомое — бабочка-однодневка. Из чего становится понятен смысл — всякие полиграфические однодневки: билеты, квитанции, справки, рекламные листовки, объявления. Ну и, конечно, настоящие старинные наборные шрифты различных типографий.

В читальный зал можно приходить без предварительной договоренности. Однако стоит помнить, что вмещает он не больше 12 человек одновременно. Читальный зал работает по средам с 11:00 до 18:00. Для посещения читального зала также нужно иметь читательский билет, цена которого на год — 5 фунтов стерлингов.

Адрес: Bride Lane Fleet Street, London EC4Y 8EE
Часы работы: 11:00—18:00 каждую среду
Сайт: www.sbf.org.uk

 Нажми «Нравится»и читай нас в Facebook
Комментарии

Комментировать могут только авторизированные пользователи. Пожалуйста, войди или зарегистрируйся.

Текст комментария
Всё, что нельзя пропустить