История в трендах

Каждый сезон мы ловим новые тенденции, хотя некоторым из них перевалило за тысячу лет.

История в трендах

Каждый сезон мы жадно ловим ускользающие тенденции и с нетерпением ждем новых, но, если внимательно присмотреться, самые актуальные образы не так уж свежи, а если еще и подсчитать, то выяснится, что некоторым из них перевалило за тысячу-другую лет.

Прозрачность
Прозрачные ткани, столь востребованные среди дизайнеров сегодня, были чрезвычайно популярны в конце XVIII — начале XIX века. Речь идет о так называемой нагой моде, во многом навеянной увлечением античностью. Конечно, в ней была своя доля условности. Модницы брали за образец не реальную античную одежду, они ориентировались на статуи, найденные при раскопках Помпеи и Геркуланума. Женщины носили свободные платья из тонкого муслина или газовой ткани с поясом под грудью. Мягкие складки обрисовывали фигуру (самые отчаянные девушки мочили ткань, чтобы она прилипала к ногам; нужно ли говорить, что это часто приводило к простудам, fashion victims — не сегодняшнее изобретение), грудь и плечи часто были сильно открыты. Новый образ был чрезвычайно эротичным и естественным, позволял женщине свободно двигаться и не скрывал фигуру. Сейчас дизайнеры предлагают нам множество решений в духе нагой моды — прозрачные блузы самые смелые надевают на голое тело, но ничто не мешает воспользоваться решением из XIX века и подобрать боди телесного цвета или в тон.

Драпировка
В античной культуре тело воспринималось как зеркало, отражающее совершенство мира. И хотя скроенного костюма в Древней Греции не было, складками одежд эллины старались подчеркнуть природную красоту и скрыть недостатки фигуры. Одежда представляла собой полотнища ткани, которые драпировались и скреплялись на плече пряжками-фибулами. Сегодня дизайнеры не требуют от нас освоения этого сложного искусства, они уже сложили и закрепили складки, нам же остается только почувствовать себя прекрасными богинями.

Портрет «Мадам Реньо». 1798 годChanelAnn DemeulemeesterАктриса Кэрол Ломбард. 1928 год. Во время съемок в своем доме

Клепки
Металлические бляхи, нашитые на войлочные куртки, служили защитой от стрел и холодного оружия воинам на территории Месопотамии еще в XXV—XXIV вв.еках до н.э. Римские легионеры носили разные виды доспехов, которые представляли собой металлические полосы или пластинки в виде рыбьей чешуи, нашитые поверх тканевой или кожаной основы. Ассоциация с современными клепками напрашивается сама собой. Сейчас они переживают небывалую популярность. Если всего несколько лет назад украшенные ими ремни, браслеты, куртки-косухи воспринимались как атрибут субкультур металлистов и панков, то сейчас они встречаются в коллекциях многих дизайнеров, рассчитывающих на совсем другую аудиторию. Мода реагирует на изменение мира вокруг и в тяжелые времена предлагает нам воспользоваться ее оружием. Жесткость, агрессивность, напор, к которым призывают сложившиеся обстоятельства, выражаются в современных «доспехах». Клепки смотрятся уместно практически на всех предметах гардероба — обувь, сумки, майки и даже коктейльные платья богато украшены ими.

Стрелки

Этот вариант макияжа наравне со smoky eyes держится в фаворитах уже не первый сезон. Сейчас стрелки рисуют подводками разного цвета, линию проводят не только в непосредственной близости от ресниц — в общем, способов множество. Источники вдохновения ищи в египетской культуре. Египтяне были особыми искусниками по части грима. Как мужчины, так и женщины подкрашивали глаза, брови и губы. Веки египтянки красили зеленой краской и лишь позднее стали употреблять черную. Глаза и брови они подводили при помощи кисточки или иглы из слоновой кости. Румяна употреблялись для щек и губ, белила — для лица. Голубым оттенялись жилки. В качестве лака для ногтей использовали краску «менна».

Асимметрия
Платья и блузы на одно плечо уже заняли место в наших гардеробах, что неудивительно. Асимметрия всегда выглядела волнующе и гораздо более соблазнительно, чем «равномерное» оголение тела. Однако одна из версий появления этого стиля не имеет никакого отношения к соблазнению. Его связывают с амазонками, племенем женщин-воительниц, которые, по легендам, отрезали себе одну грудь для того, чтобы было удобнее управляться с оружием. В произведениях искусства это увечье, однако, не изображалось, и логическая связь здесь кажется довольно странной. В данном случае мы скорее имеем место с тем же алгоритмом восприятия культурного наследия, о котором говорили в случае с нагой модой. Достаточно нескольких знаменитых статуй, чтобы асимметрия стала ассоциироваться именно с Древней Грецией.
Jean Paul Gaultier Haute CoutureЦарица Нефертити. 1360 век до н.э. Ce´lineКения. Женщина племени масаи

Шнуровка
Не только и не столько декоративная деталь, а способ соединения деталей платья. В то время, когда в моде были длинные, волочащиеся по земле рукава, их прикрепляли к пройме с помощью шнуровки, чтобы можно было отсоединить и заменить. Или отдать возлюбленному. Некоторые рыцари, отправляясь в бой на турнир, прикрепляли к щиту рукав от платья своей дамы сердца. После сражения эти предметы возвращались хозяйке, которая некоторое время носила их в честь победителя.

Украшения
Оголение всегда компенсировалось обилием украшений. На обнаженные руки надевают крупные браслеты, к декольте полагаются широкие колье, ряды бус и цепочек. Это связывают с инстинктивным желанием защитить наиболее уязвимые места — в данном случае шею, запястья. Вспомни «наряд» женщин из африканских племен — набедренную повязку порой дополняют только многочисленные амулеты.

Push-up
Идея создать дополнительный объем в необходимых местах, конечно, не нова. Достаточно посмотреть на восточный национальный женский костюм, состоящий из длинной сорочки и шаровар. Для придания фигуре женственности шаровары выкраиваются таким образом, чтобы на бедрах образовывалось множество складок, что визуально расширяет нижнюю часть тела. Это отсылает нас к древнейшим женским фигурам, символизирующим плодородие, непременной особенностью которых был широкий таз. Если же говорить об истории европейского костюма, то здесь нельзя не вспомнить моду на большой выпуклый живот в XV веке. Тогда девушки с плохим аппетитом вынуждены были подкладывать подушки, чтобы добиться желаемого силуэта — «вспученной линии». Пышный бюст формировался при помощи корсета, а в XX веке — бюст¬гальтера. Нужно сказать, что принципиально почти ничего не изменилось — для увеличения груди по‑прежнему предлагают использовать подкладки, теперь, правда, из высокотехнологичных материалов, а также мази, кремы, массажи и другие средства.

Актриса Камилла Клиффорд — идеал женской красоты начала XX века. Пышный бюст формируется при помощи корсета DiorПортрет Фрэнсис Макартни. 1745 годAlexander McQueen

Тонкая талия
Универсальный инструмент для создания тонкой талии — корсет. Какие только метаморфозы он не претерпел! Его истоки, по всей видимости, следует искать еще в широких кожаных поясах, которые служили не только для моделирования фигуры, но и для защиты в сражении. Считается, что в Европе корсет появился в Средние века. Как только костюм отходит от мешковатых форм, унаследованных от греко-римских туник, и приобретает крой по фигуре, появляется талия. Благодаря шнуровке верх костюма повторял контуры тела, и эта конструкция уже мало чем отличалась от корсета. Вследствие нововведения платье стало невозможно надеть через голову — пришлось отделить юбку от лифа. С XVI века приобретает популярность испанский костюм, который потребовал от женщины плоской груди и живота. Этот силуэт достигался при помощи корсета. Он стал больше походить на броню или орудие пытки, чем на предмет одежды. Изготавливался новый корсет из металлических деталей, которые стягивались на теле при помощи специальных винтов. Привычную нам функцию — подчеркивание груди — корсет приобрел только с появлением моды на глубокое декольте, особенно ярко проявившейся в XVIII веке. После небольшого перерыва на стиль ампир тонкая талия вновь возвращается. С появлением турнюра корсет моделирует фигуру женщины почти до колен, постепенно вводя так называемый S-образный силуэт. В XX веке корсет утратил свое функциональное значение и превратился скорее в фетиш. Немногие женщины способны носить его более или менее постоянно (Дита фон Тиз — кто еще?). Но именно поэтому использование корсета как в вечерней, так и повседневной моде всегда производит эффект.

Балетки
Как несложно догадаться, происходят от пуантов, поэтому первые модели были снабжены лентами, завязывавшимися вокруг щиколотки. Они появились в начале XIX века и быстро завоевали популярность. Во‑первых, обувь на плоской подошве подходила к модным «греческим» туникам (к ним также надевали сандалии), а во-вторых, считается, что на упразднение каблуков, столь популярных в XVIII веке, повлиял Наполеон. Как известно, он не отличался высоким ростом, но решать эту проблему за счет своей обуви не собирался. В XX веке на популярность туфель на плоской подошве оказали влияние две актрисы — Одри Хепберн (ее именем названа классическая модель Salvatore Ferragamo) и Брижит Бардо (она появилась в балетках Repetto в фильме «И Бог создал женщину»).

Спорт
К концу XIX века спорт стал оказывать заметное влияние на форму одежды и обуви: появился костюм для езды на велосипеде, катания на лыжах, коньках, лодках, для рыбной ловли, охоты, тенниса. Например, велосипедистки первыми отважились надеть что-то вроде брюк — свободные панталоны, названные в честь их изобретательницы блумерами. Это изобретение несколько опередило свое время — тогда, во второй половине XIX века, на них решились немногие. Сейчас мы наблюдаем стирание границы между собственно спортивной одеждой и модной. Идеи заимствуются и воплощаются самым неожиданным образом. В результате мы носим кеды на шпильках и упражняемся в форме, разработанной дизайнерами, представляющими коллекции haute couture.

Деловой костюм
Для дам, посещавших биржу, в XIX веке был придуман соответствующий костюм: длинный темный плащ и черная бархатная шляпка с кружевной вуалью. Практически это стало деловым дресс-кодом. Современный женский деловой костюм был заимствован из мужской моды XIX века. На его постепенное внедрение в наш гардероб оказали влияние Великая Мадемуазель (твидовые костюмы до сих пор являются визитной карточкой дома Chanel), а также Ив Сен-Лоран. Именно он придумал женский смокинг. Изначально смокинг, как и следует из названия, был курткой для курения. Ее надевали только в курительных комнатах для того, чтобы не ронять пепел на лацканы фрака.
Мария-Клементина Орлеанская, 1845 годJunko ShimadaYSLСмокинг Yves Saint Laurent. Фотограф Хельмут Ньютон

Галоши
К 50-м годам XIX века относится появление резиновой обуви — до этого для защиты от дождя и грязи носили кожаные калоши на деревянной или гуттаперчевой подошве. Это удобное, но не слишком изящное приспособление в течение XX века использовалось все с меньшей охотой. Последние несколько лет мы наблюдаем попытки привить модникам привычку носить галоши, которые предпринимает марка Swims. Одно из последних изобретений — галоши, которые можно надевать на обувь на каблуке. Размер ноги в них кажется больше, но яркие цвета и перспектива сохранить обувь чистой подкупают.

Пижама
Легкий костюм для дома и отдыха был привезен англичанами из Индии — в колониальных странах с тропическим климатом не спали под одеялом. Пижамой назывались тонкие муслиновые широкие штаны в полоску. Перед Первой мировой войной в Европе она вошла в обиход как ночное одеяние для женщин, путешествующих в спальном вагоне. Фактически ее популярность была обусловлена развитием железных дорог. В этом сезоне сразу несколько дизайнеров предложили нам выйти на улицу в том, что принято надевать перед сном. Этот тренд приятно контрастирует с агрессивными настроениями, выраженными в клепках и жест¬ких архитектурных формах костюмов. Даже железным леди нужно иногда расслабляться.

Золото
Изделия из этого металла во многих культурах играли роль атрибутов солнечного культа — достаточно вспомнить столицу инков, Золотой город. Золотой цвет выражал божественное присутствие в земном мире, потому традиционно являлся царским и жреческим, он использовался для декорирования одежд священнослужителей и правителей. Золото также цвет достатка. Неудивительно, что оно практически никогда не выходит из моды, тем более что ювелиры научились окрашивать его с помощью примесей в самые разные цвета — от белого до зеленого. Поэтому, если красное или желтое золото признается вульгарным, кричащим, популярным становится более сдержанное белое.
EtroФлорентийская подарочная открытка с изображением модели. 1908 годИспанская инфанта Изабелла Клара Евгения. 1584 годPrada

 Нажми «Нравится»и читай нас в Facebook
Комментарии

Комментировать могут только авторизированные пользователи. Пожалуйста, войди или зарегистрируйся.

Текст комментария
Всё, что нельзя пропустить